125 DVD-A / L. v. Beethoven: String Quartets · Vol. 2 of 4 op. 59 no. 1 – 3, op. 74

2 Bewertungen für 125 DVD-A / L. v. Beethoven: String Quartets · Vol. 2 of 4 op. 59 no. 1 – 3, op. 74

1. Jean-Marc’s Multi-Channel Recordings Reviews – 1. Januar 2009

   Als ehemaliger Klarinettist betrachte ich mich nicht als besonders bewandert in Sachen Streichquartettmusik. Natürlich handelt es sich hier um eine TACET-Aufnahme, also erwartete ich höchste Klangqualität – und tatsächlich klingt sie absolut fantastisch! Überrascht war ich zudem von den musikalischen Qualitäten des Auryn-Quartetts und ihrer beeindruckenden Interpretation der vier Beethoven-Quartette auf dieser Aufnahme. Das Schönste, das ich über diese Einspielung sagen kann: Sie hat mich wochenlang mit dieser Musik leben lassen, und ich fühle jetzt eine viel tiefere Verbindung zu ihr.
   Diese DVD-Audio enthält die drei Quartette op. 59 sowie op. 74 – insgesamt zwei Stunden Musik. Tatsächlich ist das gesamte Programm sogar zweimal vorhanden: Einmal in „echten Surround-Sound“, bei dem die Musiker jeweils einem Lautsprecher zugeordnet sind – erste Geige vorne links, zweite Geige vorne rechts, Bratsche im linken hinteren und Cello im rechten hinteren Kanal (Tracks 1–16).
   Die Tracks 17–32 bieten dagegen „beweglichen Surround-Sound“, bei dem sich die Klangperspektive verändert: Die Musiker sind nicht immer an derselben Stelle positioniert, und auch die wahrgenommene Distanz zwischen Musiker und Hörer kann variieren. In langsameren Passagen wirken die Instrumente etwa ferner, um ein Gefühl von Weite und Einsamkeit zu erzeugen, während sie in schnellen Abschnitten näher rücken und man die Bewegung der Bögen fast körperlich spürt. Der beste Vergleich, der mir einfällt: Unser Klangregisseur M. Spreer ist wie ein Fotograf, der sein Motiv aus verschiedenen Winkeln einfängt, um dessen Schönheit noch intensiver erlebbar zu machen.

   Ein konkretes Beispiel zur Veranschaulichung der Unterschiede zwischen beiden Versionen: die ersten eineinhalb Minuten des letzten Satzes aus dem Es-Dur-Quartett op. 59 Nr. 2 (Track 8 vs. Track 24). Hier dominiert ein langes Violinsolo, begleitet von den anderen drei Instrumenten mit gelegentlichen Einsätzen der zweiten Geige.

   Track 8 (statischer Surround): Die erste Geige klingt für meinen Geschmack etwas scharf und etwas dünn, aber der Ausgleich zwischen den Instrumenten ist perfekt – die vier Stimmen lassen sich hervorragend verfolgen.
   Track 24 (beweglicher Surround): Die erste Geige ist zentral platziert, wirkt präsenzer und voluminöser. Gegen 1:00 Minute spielt sie ein langsameres Thema – und scheint sich dabei räumlich zu entfernen. Diese Klangveränderung unterstreicht den musikalischen Wandel. Persönlich ziehe ich diese Version vor, weil die vier Instrumente hier plastischer wirken, während die „normale“ Fassung ideal für analytisches Hören ist.

   Während ich diese Rezension schrieb, bin ich immer wieder zu den Aufnahmen zurückgekehrt, um Details zu überprüfen. Ich bin dankbar für die DVD-Audio-Technologie und ihre verlustfreie MLP-Kompression, die ein so umfangreiches Programm in zwei prächtigen Versionen auf einer einzigen Scheibe ermöglicht. Die beiden Perspektiven schaffen ein herausragendes Werkzeug, um die Musik und das großartige Auryn-Quartett noch besser zu würdigen.
   Technischer Hinweis: Meist werden vier Lautsprecher genutzt (der Center-Kanal bleibt stumm), doch in langsamen Passagen der „beweglichen“ Version kommt auch dieser zum Einsatz. Die Klangabbildung ist weit komplexer, als nur zu sagen, das Cello komme „von rechts hinten“: Zwar dominiert es dort, aber es resoniert im gesamten Raum – mit einer soliden Präsenz und räumlicher Tiefe, sodass Anteile des Celloklangs in allen Lautsprechern mitschwingen.
   Als begeisterter Sammler von Mehrkanal-Aufnahmen kenne ich viele Labels (Pentatone, Arts Music, Telarc, Atma, Linn etc.), doch TACETs Klangregie erreicht eine einzigartige Exzellenz – jede ihrer Mehrkanal-Veröffentlichungen ist eine Hommage an die Musik. (…)
   Jean-Marc Serre

2. Audiophile Audition – 1. Oktober 2005

   Der Hörer wird Teil des Streichquartetts – die Musiker umgeben einen und können sich sogar bewegen, wenn man es möchte.
   Die hochindividuelle Beethoven-Quartett-Reihe von Tacet wird mit Band 2 auf einer einzigen DVD-Audio fortgesetzt. Alle vier Quartette – jedes zwischen 30 und 40 Minuten lang – sind auf dieser einen Scheibe in zwei verschiedenen Versionen enthalten.
   Die erste Version nutzt Tacets einzigartigen Real Surround Sound, bei dem jedes der vier Streichinstrumente einem eigenen Kanal zugeordnet ist (der Center-Kanal bleibt ungenutzt). Die erste Violine befindet sich vorne links, die zweite Violine vorne rechts, die Bratsche im linken hinteren und das Cello im rechten hinteren Kanal. Das Quartett umgibt den Hörer, und sobald man sich an diese Anordnung gewöhnt hat, fühlt man sich viel stärker in die Musik einbezogen – besonders bei den verwobenen Passagen, die von den Instrumenten um einen herum gespielt werden. (Es gibt keine Videodarstellung – die Scheibe ist mit den beiden Versionen sowie einem 5.1-PCM-Audiostream für Nutzer ohne DVD-Audio-Fähigkeit vollständig belegt.)
   Ich verglich einige der Quartette des Auryn-Quartetts (vielleicht nicht allen Musikliebhabern bekannt, aber seit 22 Jahren aktiv) mit denselben Beethoven-Quartetten in der Interpretation meines Lieblingsensembles, des Fine Arts Quartet, auf mehreren Everest/Omega-CD-Sets. Die Klangqualität der remasterten CDs ist hervorragend, und ich bemerkte zwar keine riesige Klangverbesserung in den Tacet-DVD-As, aber die einzelnen Streichstimmen waren deutlich klarer zu hören, mit einem tieferen und reicheren Klang jedes Instruments – getrennt von den anderen. Der Spielstil war ähnlich, doch die weite räumliche Trennung der DVD-A erweckte den Eindruck einer präziseren Spielweise und Phrasierung des Auryn-Quartetts.
   Ich habe bereits früher von der zweiten Option geschwärmt – alle vier Quartette in einem Konzept, das die Bewegung der Musiker um den Hörer herum ermöglicht, was Tacet als Moving Real Surround Sound bezeichnet. Nun, ich muss zugeben, dass mir diese Option diesmal etwas übertrieben erschien. Ein Satz wird vom Produzenten als musikalische Reise interpretiert, sodass die vier Musiker so gemischt sind, dass sie sich langsam um den Hörer zu drehen scheinen, während sie spielen. In anderen Sätzen jedoch erscheint plötzlich ein Instrument laut aus dem Center-Kanal, ohne erkennbaren Grund. Zum Glück kann man immer zur ersten Reihe von Tracks zurückkehren, in denen es die extreme Trennung, aber keine Bewegung gibt.
   John Sunier