191 Blu-ray / Auryn’s Haydn: op. 77, 103, 42
Beschreibung
„In rascher Folge hat das Stuttgarter Label TACET die Einspielung aller Streichquartette von Joseph Haydn mit dem Auryn Quartett abgeschlossen. Mit dem letzten Volume, das die beiden Quartette aus Op. 77 und die einzeln veröffentlichten Werke Op. 103 und Op. 42 vereint, liegen nun sämtliche Haydn-Quartette in einer mustergültigen und mitreißenden Gesamteinspielung vor. (…) Voller tragfähiger Substanz sowohl im willensstarken forte als auch im zartesten pianissimo, faszinierend einwandfrei in der Intonation und vollkommen ausgewogen im Klang, erlebt man das Auryn Quartett hier erneut als ein Spitzenensemble.“ (Klassik heute)
2 Bewertungen für 191 Blu-ray / Auryn’s Haydn: op. 77, 103, 42
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Sächsische Zeitung Dresden –
Mittendrin statt nur dabei
Wie lässt sich Hörern Musik noch näher bringen? TACET ist die deutsche Tonträgerfirma, die am nachhaltigsten mit allen Arten von Ton-Scheiben experimentiert. Außer den Stereo-Medien CD und LP bietet das audiophile Label SACD, DVD-Audio und Blu-ray Audio mit Mehrkanal-Surround-Aufnahmen an. Die Blu-ray kommt auf der Heimkinoanlage zum Zuge und lässt die Wahl zwischen Zweikanal- und Sechskanalversion. Sie hat Platz für rund zweieinhalb Stunden Musik. Der Bildschirm zeigt nur die Titelliste, kann also dunkel bleiben. Dafür aber erfüllt die Musik den Raum in unerhörter Weise. Nach Mozart mit der als „Gran Partita“ bekannten Bläser-Serenade sowie Ravel unter anderem mit Bolero, Pavane und Tzigane legt TACET nun den mehrfach preisekrönten Zyklus mit Haydns Streichquartetten nach. Zuletzt erschienen die sechs Meisterwerke Opus 76, inklusive des sogenannten Kaiser-Quartetts: Der Hörer sitzt hier zwischen den Instrumenten, hat die Geigen vor, Bratsche und Cello hinter sich. Es sei denn, er dreht sich um. Hier ist der Kunde buchstäblich Kaiser.
Jens Sommerschuh
Audiophile Audition –
–> Original-Kritik
Mel Martin hatte kürzlich die erste Blu-ray-Ausgabe dieser Streichquartette rezensiert. Er erwähnte, dass obwohl die Aufnahme angeblich in 5.1 Surround-Sound vorliegt, tatsächlich nur vier Lautsprecher verwendet wurden; ich stelle fest, dass dies auch hier der Fall ist, wobei jedem Instrument ein separater, aber nicht völlig diskreter Kanal zugewiesen wurde. Es gibt einen leichten Übergriff jedes Instruments in den Raum des benachbarten Instruments, was das Erlebnis viel ganzheitlicher macht als zum Beispiel bei den Istomin-Stern-Rose-Aufnahmen auf Columbia aus den 1960er Jahren, bei denen die Stereokanäle scheinbar völlig voneinander getrennt sind. (Tatsächlich war das nicht der Fall, es war nur so, dass das Mikrophon so nah an jedem Instrument war, dass der Effekt so wirkte.)
Martin gab auch an, dass seine vier Lautsprecher ungleich stark waren, die hinteren kleiner und weniger „punchy“ waren. Auch bei mir ist das Setup so, obwohl ich gestehen muss, dass ich keinen entsprechenden Lautstärkeverlust von Cello und Bratsche hinten im Raum bemerke. Diese tieferen Instrumente haben ohnehin nicht so viel Fähigkeit wie die Violinen, das Klangspektrum zu dominieren, sodass die resultierende Gesamtklangbalance für mich einen natürlichen und idiomatischen Quartettsound bietet, wie man ihn sich nur wünschen kann. Natürlich ist Surround-Sound mit vier Lautsprecher-Dispersion in Streichern keineswegs ein natürlicher Klang – man würde es in einem Konzertsaal nicht auf diese Weise hören. Aber wen kümmert’s? Das Gefühl, mitten in einem Quartett zu sein, ist keineswegs unangenehm, und es gibt keine höheren Vorschriften, die sagen, dass eine bestimmte räumliche Anordnung für das Genießen dieser Werke unerlässlich ist. Aus der Geschichte wissen wir, dass Orchester und Kammerensembles sich räumlich auf verschiedene Weisen organisierten, und die Vorschläge von Tacet tragen nur zum Vergnügen bei, das ein feines Surround-Sound-Erlebnis bietet.
Seit ich vor einigen Jahren erstmals mit dieser Serie in Kontakt kam, betrachte ich sie als eine der besten, vielleicht sogar als die beste der modernen Haydn-Quartett-Aufnahmen. Einige sind bereits auf DVD-Audio (zum Teil aufgrund der längeren Spieldauern im Vergleich zu SACD), und jetzt macht der Ausflug in Blu-ray sie noch interessanter, abgesehen von den Standard-CD-Ausgaben. Ob dies von Dauer ist oder nicht, werden wir sehen – einige der großen Labels wie Universal versuchen ebenfalls dieses Format, vermutlich in der Hoffnung, dass die zunehmende Zahl von Blu-ray-Playern es vielleicht ermöglicht, dieses Nischenmarktsegment weiter zu durchdringen und bisher unerreichbare Marketingsegmente zu erobern. Aber die großen Labels sind in solchen Dingen äußerst launisch, ihr Engagement ist nur oberflächlich, also wird die Zeit zeigen, wie es sich entwickelt. Tacet ist kein großes Label, aber ein großer Akteur, und man hofft, dass ihr Engagement für hochwertige Klangqualität nicht nachlässt. Diese Ausgaben sind ein gutes Zeichen.
Was die Aufführungen betrifft, so sind beide Discs hervorragend. Volume 9 bietet uns wirklich die zweiten drei aus einer Reihe, die Opus 54 und 55 umfasst, wobei die scharfen Töne im ersten vorherrschen, während der zweite sich auf die flachen Töne konzentriert. Das große Werk hier ist das „Rasiermesser“-Quartett, so genannt, weil Haydn sagte, er würde sein „bestes Quartett“ für ein gutes englisches Rasiermesser geben, woraufhin ein Herr Bland losrannte, um eines zu holen, und dafür mit diesem Quartett belohnt wurde. Es geschah jedoch nicht ganz so – Haydn bekam das Rasiermesser tatsächlich, aber per Post! Aber dieses Quartett ist das größte, das er bis zu diesem Zeitpunkt – 1788 – geschaffen hat, und seine *sturm und drang* Qualitäten, das einzige Mollstück im Set (F), machen es absolut unvergesslich, und das zu sagen, angesichts der Qualität von Haydns Gesamtwerk, ist wirklich bemerkenswert. Die anderen beiden sind ebenfalls großartige Werke, aber stilistisch und emotional deutlich leichter, dennoch brillant und aufregend.
Das letzte Volume, Nr. 14, endet mit einer Mischung von Quartetten, die nicht immer in die konventionellen Schemata passen. Das D-Moll-Op. 42 wurde 1785 als Einzelauftrag komponiert, und obwohl das Stück nicht so populär geworden ist wie die „sechs“, die Haydn so oft schuf, ist es ein sehr komplexes Werk, technisch nicht besonders schwierig, aber hoch erfinderisch und sehr witzig. Die Op. 76 Quartette aus dem Jahr 1797 setzen einen hohen Standard – niemals hatte das Streichquartett so meisterhafte Musik genossen. Haydn war jedoch noch nicht fertig; er hatte die Absicht, mit einem Auftrag von Prinz Franz Joseph Maximilian Lobkowitz für weitere sechs Quartette fortzufahren, aber es wurde offensichtlich, dass seine Gesundheit nur noch die Fertigstellung von zwei erlauben würde, die zu seinen Op. 77 wurden. Sie zeigen keine Anzeichen der körperlichen Gebrechen, unter denen er damals litt, und bleiben auf dem Höhepunkt der Quartettkomposition.
Das bewegende Op. 103 wurde 1803 begonnen, und 1806 wurde klar, dass er nicht die Kraft hatte, die äußeren Sätze zu vollenden – nur die beiden inneren Sätze blieben. „Alle meine Kräfte sind erschöpft; ich bin alt und schwach“, sagte er. Aber seine Erfindungskraft war es nicht, und dieses kurze Werk, das er zur Veröffentlichung freigab, ist sein Abschiedslied, nicht nur für das Quartett-Genre, das er begann und perfektionierte, sondern auch für das letzte Musikstück, das er je schreiben würde. Während er diese Worte sagte, war Beethoven bereits damit beschäftigt, seine „Razumovsky“-Quartette zu schreiben. Der Schüler würde vom Lehrer übernehmen und das Erbe fortsetzen.
Wie bereits erwähnt, sind die Auryns Meister in dieser Musik und spielen sie mit spürbarer Zuneigung und großem Engagement – besser geht es einfach nicht.
Steven Ritter