208 CD / Ludwig van Beethoven: Sonatas op. 109, 110 and 111
Beschreibung
Evgeni Koroliov, der Magier der Nuancen, meldet sich wieder mit einer weiteren Aufnahme später Beethovensonaten, diesmal mit op. 109, 110 und 111. Großer Tastendonner ist seine Sache nicht. Natürlich spielt er laut dort, wo es laut sein soll. Doch fängt er den Hörer anders ein. Er verführt ihn mit der Klangschönheit seines Anschlags und mit beinahe saugender Intensität dazu, sich auf kleine und aberkleine agogische Phrasierungen, Bögen oder Hervorhebungen einzulassen, auf das Fließen und Purzeln der subtilen Schönheiten des Notentextes, die oft sogar noch gleichzeitig ihren Sog entfalten und um die Gunst der Wahrnehmung betteln. So wächst aus endlos vielen kleinen Kostbarkeiten ein unvorstellbar schönes und großes Ganzes.
Beethoven war nicht der Kraftmeier, als der er in lauten, aber oberflächlichen Interpretationen oft hingestellt wird. Seine schöpferische Kraft entlud sich in hieroglyphischen Tintenklecksen auf Papier, nur darin anders als du und ich. Ein Mysterium.
11 Bewertungen für 208 CD / Ludwig van Beethoven: Sonatas op. 109, 110 and 111
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ConcertoNet –
–> Original-Kritik
Evgeni Koroliov (geboren 1949) verwandelt die Drei letzten Sonaten in kunstvoll geschliffene Diamanten. Während sein vorheriges Beethoven-Album (gewidmet den Opus 101 und 106) mehr makellos konstruiert war als emotional überzeugend, durchbricht der russische Pianist hier die Rüstung – und berührt das Herz. Das Opus 109 fließt von seltener Kohärenz wie Quellwasser, gleichzeitig persönlich und unbestreitbar (trotz der Originalität des Themas). Es entfaltet ungeahnte Resonanzen. Von atemberaubender Schönheit durch die stillstehende Dämmerung und die ruhige Methodik einiger Passagen, endet es in einer Neutralität des Tons, die tief verwirrt. Das Opus 110 verfolgt einen ähnlichen Weg. Die Persönlichkeit des Diskurses (manchmal recht verwirrend, besonders in der Wahl der Tempi) setzt sich von selbst durch. Und das Adagio ma non troppo überzeugt davon, dass ein großer Künstler am Werk ist. Das Opus 111 ist zugänglicher, da der einzigartige Rhythmus – holprig, schmerzhaft sogar – im ersten Satz stört. Dennoch gibt man sich letztendlich der Logik des Ganzen hin, und Koroliov macht diese letzte Sonate zu einem kubistischen Manifest, das etwas Neues zum Diskographiegebäude des Werks beiträgt. Eine verwirrende Reise, aber eine starke Erfahrung.
Gilles d’Heyres
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–> critique originale
Evgeni Koroliov (né en 1949) fait des Trois Dernières Sonates des diamants savamment polis. Alors que son précédent album beethovénien (consacré aux Opus 101 et 106) était plus impeccablement construit qu’émotionnellement réussi, le pianiste russe fend ici l’armure – et touche au cœur. D’une rare cohérence, l’Opus 109 coule comme de l’eau de source, à la fois personnel et incontestable (malgré l’originalité du propos). Il déploie des résonnances inouïes. D’une sidérante beauté par l’immobilité crépusculaire et le calme méthodique de certains passages, il s’achève dans une neutralité du ton qui déroute profondément. L’Opus 110 suit un parcours comparable. La personnalité du discours (assez déconcertant parfois, notamment dans les choix de tempos) s’impose d’elle-même. Et l’Adagio ma non troppo achève de convaincre qu’un immense artiste est à la manœuvre. L’Opus 111 est d’un abord plus aride, tant la rythmique singulière – heurtée, douloureuse même – perturbe dans le premier mouvement. Pourtant, on finit par rendre les armes face à la logique de l’ensemble, Koroliov faisant de cette Dernière Sonate un manifeste cubiste qui apporte quelque chose de neuf à l’édifice discographique de l’œuvre. Un voyage déroutant mais une expérience forte.
Gilles d’Heyres
American Record Guide –
–> Original-Kritik
Dieser in Moskau geborene Pianist (1949) lebt jetzt in Deutschland. Er war Schüler von Lev Oborin, Lev Naumov und Maria Yudina. Dies ist der dritte Band seiner Beethoven-Sonatenreihe und wird zu einem Premiumpreis verkauft. Im Booklet sieht man, dass er bereits einen Großteil des Repertoires für sein Instrument aufgenommen hat. Ich habe seine Mozart-Aufnahmen rezensiert, konnte aber keine Rezension seiner früheren Beethoven-Aufnahmen in ARG finden.
Während man Koroljovs Qualifikationen und seine digitale Kontrolle anerkennen kann, bleibt die Frage, ob er seinem Spiel eine besondere Dimension hinzufügt, die es wert ist, beachtet zu werden, dem Rezensenten überlassen. Einfach nur gut zu sein, reicht nicht mehr aus, wenn man von endloser Duplikation überflutet wird – insbesondere von Beethovens letzten drei Sonaten.
Ich hätte nicht befürchten müssen. Dies sind wunderschöne Aufführungen, gespielt mit großzügiger Vision, raffinierter tonaler Anziehungskraft, kraftvoller Durchsetzungskraft und beeindruckenden Geschwindigkeitsausbrüchen, wenn nötig. Die Sonate 30 wird mit aller Raffinesse und Sensibilität gespielt, die man sich wünschen könnte. Seine leise Sanftheit lässt es so erscheinen, als ob es ihm wirklich am Herzen liegt und er sich vollständig in die Musik vertieft hat. Die Sonate 31 teilt diese sanfte Raffinesse. Später Beethoven muss für den Hörer keine Probleme darstellen, wenn die Interpreten die Strukturen erfassen und die Musik effektiv klären und ausbalancieren. Nirgendwo wird dies deutlicher als im finalen Adagio und der Fuge, die mit stetiger Unvermeidlichkeit wächst, die Spannung etwas löst, um uns wieder mit einem kurzzeitig kryptischen Allegro im Abschluss zu überfallen.
Sonate 32 mag für den durchschnittlichen Hörer am schwierigsten sein. Sie besteht aus zwei Sätzen. Eine abschließende Fuge wurde schließlich vom Komponisten abgelehnt. Die Klarheit, als immerwährender Faktor in Koroljovs Interpretation, bringt uns Beethovens Denkprozessen näher, wenn er Ideen aus den Keimen dessen wachsen lässt, was ihnen vorausgegangen ist. Dennoch können die Grübeleien und das letzte Schnauben am Ende des letzten Satzes den Hörer immer verwirren.
Der Klang des Steinway D wurde gut von den Toningenieuren eingefangen, und Sammler sollten nicht zögern, dies zu ihrer Kaufliste der letzten drei Sonaten hinzuzufügen. Offensichtlich kann man nicht nur mit einer Aufführung solch glorreicher Musik existieren.
© 2015 American Record Guide
Alan Becker
Fanfare Magazin –
–> Original-Kritik
Was ist es an Beethovens letzten drei Klaviersonaten, das uns als Spieler und Zuhörer so fasziniert? Ist es der gesamte Aspekt des späten Stils im Allgemeinen? Die Vorstellung, dass seine späten Äußerungen auf eine besondere Weise Wissen vermitteln können, sowohl über den Komponisten selbst als auch über die Menschheit im Allgemeinen? Sind sie eher persönlicher Natur? Vielleicht all das. Aber vielleicht liegt es mehr daran, dass diese Werke Beethoven als einen großen stilistischen Komponisten zeigen. Hier schaute Beethoven nicht auf die aufkommende Romantik um ihn herum, sondern ließ sich von der Vergangenheit inspirieren. Diese Werke sind also für Beethoven das, was die Goldberg-Variationen, das zweite Buch des Wohltemperierten Klaviers oder vielleicht besser Die Kunst der Fuge für Bach sind. Diese letzten Sonaten zeigen sowohl Geschichte als auch ihr Spiegelbild durch Beethovens Linsen: Die Verwendung von Fuge, Variation, Momenten strengen Kontrapunkts, ausgewogen durch improvisationsartige Präludien, zeigt die Vergangenheit. Aber es gibt auch das Zeitgenössische in der Verwendung von Genre, Form und dem Sinn für Balance, Proportion und Beethovens Wachstum hin zu einem Endziel.
Was diese Werke vor allem erfordern, ist ein Pianist, der all diese Qualitäten in den Vordergrund rücken kann, einer, der das Gefühl für die große Struktur mit den Schwierigkeiten ständig wechselnder komplexer Texturen, enormen Auf- und Abbau und sorgfältiger Beachtung musikalischer Details ausbalancieren kann. Evgeni Koroliov, der bereits einige der größten und komplexesten Werke dieser Zeit aufgenommen hat – die Goldberg-Variationen, Die Kunst der Fuge, das gesamte Wohltemperierte Klavier, die Diabelli-Variationen, den „Hammerklavier“ – besitzt diese Eigenschaften zweifellos in hohem Maße. Wie geht er also mit diesen komplexen Werken um?
Die ersten Worte, die einem zu Koroliovs Ansatz einfallen, sind anmutig, gelassen und gelassen – Wörter, die normalerweise nicht mit Beethoven in Verbindung gebracht werden. Sein Ansatz nimmt viel von der Manie aus dieser Musik. Dies ist eine Qualität, die zuweilen willkommen ist, zu anderen Zeiten weniger. Aber je mehr ich ihm zugehört habe, desto mehr bin ich davon überzeugt – ja, bezaubert. Nehmen Sie den Anfang der Es-Dur-Sonate op. 109. Koroliov nimmt sich Zeit, jeder Note der Eröffnungsarpeggierung mit sorgfältiger Beachtung von Stimmführung und Timing zu folgen: In seinen Händen verraten die gebrochenen Akkorde die wahre Identität des Werks – ein Hymnus. Das zweite Thema klingt fast wie die Improvisationen eines Kirchenorganisten. Der Höhepunkt dieser Aufführung kommt jedoch im letzten Satz. Es gibt ein Gefühl der Entwicklung vom Anfang des Satzes bis zum Ende, jede Variation gleitet nahtlos von einer zur nächsten. Ein besonderes Highlight ist die fugale Variation: In manchen Händen kann dies zu einer mechanischen Übung werden, aber in Koroliovs Händen verstärken die leichten Atemzüge zwischen den Phrasen das kontrapunktische Zusammenspiel eher, als es zu mindern.
Auch Koroliovs Sonate Nr. 31 in As-Dur, op. 110, ist gleichermaßen faszinierend. Wie bei Nr. 30 beginnt das Werk ruhig. Selbst die abwärts strömenden A-Dur-Arpeggios im ersten Satz des Werks wirken eher wie barocke Verzierungen als wie beethovenhafte Wellen. Der zweite Satz ist besonders lebhaft und unerbittlich in der Energie, die der Pianist mitbringt. Das Finale ist wiederum das Highlight aus zahlreichen Gründen: die Art und Weise, wie der Pianist die singende Fuge mit den eher sprechartigen Arioso- und Rezitativabschnitten wunderschön kontrastiert; die Art und Weise, wie er diese unterschiedlichen Stränge der Musik miteinander verbindet und eine großartige akustische Tapete schafft, die direkt vor uns zu entstehen scheint; und nicht zuletzt das Momentum, das er von Anfang bis Ende schafft. In Koroliovs Händen fühlt sich die gesamte Sonate an wie eine einzige kontinuierliche Bewegung von Musik – eine massive dramatische Suite.
Obwohl es Koroliov vielleicht an dynamischer Durchschlagskraft mangelt, ist sein Klang immer wunderschön abgerundet, und er bewahrt immer einen lebendigen Klangglanz, selbst bei den größten und dichtesten Akkorden – ein Aspekt seines Spiels, der bei den massiven Klangfarben der letzten c-Moll-Sonate hilfreich ist. Obwohl der erste Satz von op. 111 gut gespielt ist, ist er mir persönlich etwas zu gedämpft im Ton. Alles klingt einfach zu abgerundet, zu perfekt – zu nett. Aber die folgenden Variationen stellen das Vertrauen in Koroliovs Ansatz wieder her. Hier lässt er seine Magie spielen: Das Tempo ist langsam, ebenso wie der Aufbau, die Akzente sind gedämpft; das Gesamtbild am Ende des Werks ist eines der Unvermeidlichkeit.
Ich könnte kaum ohne meine anderen Aufnahmen dieser Werke leben – sei es der exzentrische Glenn Gould, der energiegeladene Rudolf Serkin, die grandiose Myra Hess, der elegante Edwin Fischer, der dynamische Sviatoslav Richter oder der polierte und brillante Maurizio Pollini. Es gibt einfach zu viele Möglichkeiten, sich diesen Werken zu nähern, als dass eine Art jemals genug sein könnte. Aber wenn Sie Platz in Ihrer Sammlung für eine weitere haben – und wenn nicht, empfehle ich Ihnen, welchen zu schaffen -, ist dies eine der individuellsten Realisierungen, die mir seit einiger Zeit begegnet sind. Die Magie von Koroliovs Musik liegt in seiner Fähigkeit, das Exzentrische aus diesen Werken zu nehmen: Er macht diese letzten Essays als den nächsten logischen Schritt in der Entwicklung des Komponisten erscheinen, nicht als die seltsamen und eigentümlichen Ergüsse eines tauben Verrückten, der nur Inspiration tief in sich selbst finden konnte. Vielmehr bringt Koroliov in diesen Kompositionen den Beethoven der Neunten Symphonie zum Vorschein – den Komponisten, der versuchte, alles zu umarmen, was er in der Welt wusste und schätzte. Koroliovs Beethoven mag an einigen Stellen gedämpft sein, vielleicht etwas subtiler, als es manchen gefällt, aber ich versichere Ihnen, dass sein Beethoven in seinen besten Momenten auch äußerst fesselnd ist.
Scott Noriega
Stereo –
Audiophiles Highlight des Monats
Schon die erste Beethoven-Aufnahme Evgeni Koroliovs mit dem A-Dur-Werk op. 101 und der „Hammerklaviersonate“ rage aus der Masse der jüngeren Einspielungen deutlich heraus. Kaum zwei Jahre später übertrifft sie dieser Volume XVI von TACETs „Koroliov Series“ jetzt womöglich noch an künstlerischer Stimmigkeit und Geschlossenheit.
Dem mittlerweile 65-jährigen Wahl-Hamburger sind hier Interpretationen gelungen, die mir in ihrer Verbindung von selbstverlorener Hingabe, sachgerichteter Konzentration und feinster Sensibilität buchstäblich einmalig erscheinen – eine Meinung, an der sich nichts geändert hat, nachdem ich mir zur Absicherung des starken ersten Eindrucks ein reichliches Dutzend älterer Aufnahmen von Schnabel und Kempff über Gulda und Gilels bis Schiff, Korstick und Uchida erneut in den Spieler eingeworfen hatte: Keine von ihnen wirkt so gänzlich frei von deklamatorischer Vordergründigkeit, keine deutet den Text so nuancenreich und feinsinnig, bleibt dabei zugleich so schlicht und natürlich, wie es ihm in dieser Produktion gelungen ist. Allein, wie Koroliov die E-Dur-Sonate nicht einfach aufhören, sondern sie durch eine geringe Verzögerung des Schlussakkords wirklich ausklingen lässt, zeugt von einer überlegenen und einsichtsvollen Meisterschaft, wie sie bisher nur selten vor Mikrophonen dokumentiert worden ist.
Nicht geringen Anteil an dem nachhaltigen Gesamteindruck, den diese interpretatorische Sternstunde hinterlässt, hat aber auch TACETs Aufnahmetechnik, die das Instrument hörbar gut im Raum, wiederum in der altbewährten Berliner-Dahlemer Jesus-Christus-Kirche, platziert hat, ohne die Klarheit des Klangs durch Halligkeit zu beeinträchtigen.
Ingo Harden, Stereo
www.kultur-port.de –
–> Original-Kritik
Ein neuer Höhepunkt der „Koroliov Series“: Der Hamburger Pianist Evgeni Koroliov interpretiert die drei letzten Klaviersonaten von Ludwig van Beethoven – die CD führt einen eher stillen und gerade deshalb spektakulären Beethoven vor, neu befragt und ganz ohne Klischees.
Dass Evgeni Koroliov ein Bach-Interpret von höchster, aber völlig unaufgeregter Eleganz und Brillanz ist, einer, der de Kontrapunktik des Thomaskantors auf dem Klavier in klarster struktureller Durchdringung spielen kann, ohne die Seele der Musik auch nur für eine Sekunde aus dem Auge zu verlieren, ist längst nicht mehr nur Kennern bekannt.
Dass der Hamburger Klavierprofessor, der 1949 in Moskau geboren wurde, in einem sehr viel breiteren Repertoire zuhause ist, ist weniger geläufig. Denn Koroliov entzieht sich konsequent jedwedem Rummel um seine Person und macht sich mit seinen Konzerten eher rar, obwohl ihm die großen Konzertpodien rund um den Globus offenstehen. Die Routine des Konzert- und Tourneebetriebs – Gott bewahre. „Die heutige Vermarktung von klassischer Musik würde ich als Künstler nicht überleben. Es entsteht da ein Sog, aus dem man nicht herauskommt. Es bliebe zu wenig Zeit und Kraft, sich weiterzuentwickeln.“
Wie gut, dass es da die „Koroliov Series“ des verdienstvollen Labels „Tacet“ gibt, auf deren CDs Koroliov neben den Großwerken Bachs auch mit Musik von Tschaikowsky, Debussy, Schubert, Prokofieff, Schumann und Chopin zu hören ist. Und eben mit Beethoven. Zuletzt erschienen: seine Aufnahme der letzten drei der 32 Beethoven-Klaviersonaten, op.109, 110 und 111. Formensprengende Werke, die Schlusspunkte in Beethovens Sonatenschaffen für Klavier, das gern auch als der „Neue Testament“ der Klavierliteratur bezeichnet wird, um ihm einen einzigartigen Rang neben dem „Alten Testament“ – Bachs „Wohltemperiertem Klavier“ zuzuschreiben. Mit blitzsauberer und kristallklarer Aufnahmetechnik festgehalten, die Koroliovs Steinway D direkt ins heimische Musikzimmer stellt.
Was ist in diese drei Sonaten schon alles hineingedichtet worden – bis hin zu Beethovens Ringen mit dem Kosmos, einem gigantischen inneren Kampf und einem geläuterten Loslassen des Kämpfers. Man kann sie stürmisch und in noblen Leidenschaften erklingen lassen bis hin zu einer plakativen getrillerten Verklärung. Koroliov spielt sie anders.
Er gibt keine Richtung vor, in der man Beethovens Musik spielen und verstehen sollte. Er begleitet den Komponisten auf seiner Suche, die ja in vielen Brüchen immer wieder in diese Werke eingewoben ist. Fast so, wie Koroliov das auch zu Bachs Musik sagt: „Es geht nicht darum: Ist es melancholisch oder lustig, es hat eine ganz andere Dimension, ein Gefühl von innerer Harmonie, von Trost und – einzigartig, vielleicht klingt das zu hart – von Akzeptanz des Todes. Sie strahlt ein sehr tiefes Vertrauen aus.“
Koroliov lässt uns teilhaben an einem vielstimmigen Gespräch
Der Hörer treibt mit dem Pianisten von Gedanken zu Gedanken, nachdenklich, manchmal versponnen. Koroliov lässt uns – und sein Bach ist dafür eine großartige Hörschule – teilhaben an einem vielstimmigen Gespräch, bei dem ihm jede einzelne Äußerung wichtig ist. Wenn er mal dunkle Wolken auftürmt, lässt er bald wieder kleine Sonnenstrahlen durchbrechen, er kostet Harmonien und Melodien aus, lässt sie nachleuchten. Sein Spiel ist zurückhaltend und dabei durchaus packend, wirkt aber nie über donnernde Bässe, übermäßig forcierte Lautstärke oder in den Vordergrund gespielte Virtuosität. Koroliov setzt auf die Kraft der tiefen Durchdringung, die oft genau dann am stärksten zu hören und zu spüren ist, wenn er sehr nach innen gewandt spielt.
So wie im finalen dritten Satz der E-Dur-Sonate op. 109, einem langen, den „Goldberg-Variationen“ in ihrer Konsequenz sehr wesensverwandten Variationensatz, für den Beethoven vorschreibt „Gesangvoll, mit innigster Empfindung“. Nie lässt sich Koroliov in seinem zu vordergründigen Effekten verführen, sein Spiel quasselt den Zuhörer nicht voll, versucht ihn auch nicht zu überwältigen. Statt dessen pflegt er eine ausdrucksstarke Klangrede, in der ihm oft kleinste Veränderungen im Anschlag oder Tempo genügen, um die Ohren für die Seelentiefe von Beethovens Musik zu öffnen. Und seine Fähigkeit, die Spannung in gespannter Innigkeit über lange Bögen aufrecht zu erhalten.
So wie im dritten Satz, dem Adagio der As-Dur-Sonate op. 110, die die aus einem fast rezitativischen Adagio unvermittelt in eine große Fuge mündet. In der man deutlich die Vertrautheit mit den kompositorischen Ideen Bachs spürt. Mit denen war Beethoven – wie Jahre zuvor schon Mozart – bei den musikalischen Soireen des Barons van Swieten immer wieder in Berührung gekommen und sie hatten größten Eindruck auf ihn gemacht, der gut in seinem respektvollen Bonmot „Nicht Bach, Meer sollte er heißen“ zum Ausdruck kommt.
Beethovens c-Moll-Sonate op. 111 ist in der Interpretation Koroliovs eine aufwühlende Seelenwanderung durch steinige Berge, düstere Wege durch ungestümes Aufbegehren im ersten der beiden Sätze „Maestoso – Allegro con brio ed appassionato“ bis hin zum beruhigtem Loslassen in einer überirdisch leuchtenden Gewissheit. Koroliovs Spiel stilisiert Beethoven indes nicht zum Titanen, sondern begleitet über sein verständnisvolles Hineinhören einen zerrissenen Menschen durch dessen Lebenskonflikte, bis der am Ende der Arietta im tönenden Ausdruck des Unsagbaren seinen Frieden gefunden hat.
Hans-Juergen Fink
Image Hifi –
(…) Bei Koroliov begeistert immer wieder die Verbindung des Poetischen mit dem Objektiven – so auch hier. Er wählt ähnlich rasche, klar an den Satzüberschriften orientierte Tempi wie Michael Korstick in seiner nach wie vor empfehlenswerten Gesamtaufnahme (…), aber wo Korstick die Musik gleichsam mit dem Skalpell zur Deutlichkeit präpariert, da spielt Koroliov womöglich noch delikater: Den Adagio ma non troppo-Abschnitt aus op. 110 horcht er unvergleichlich fein aus, die dann folgende Fuge gestalet er ungemein nobel, um nur ein Beispiel zu nennen. (…)
Heinz Gelking, Image Hifi
Piano News –
Es ist bereits die zweite CD mit Beethoven-Sonaten, die der großartige Evgeni Koroliov vorlegt und, nachdem er zuerst die Opp. 101 und 106 einspielte, nun mit der Trias der letzten Sonaten die späten Sonaten abschließt. Und wie schon in der Produktion zuvor ist es bestechend, wie sehr sich Koroliov am Notentext orientiert, wie genau er die Stimmgefüge, die Bögen und die dynamischen Angaben beachtet. Das ist eine wahre Freude zu hören.
Schon in Op. 109 kann er jede Nuance zur Geltung bringen, bedient sich dabei seiner nicht nur uneingeschränkten Technik, sondern seiner ruhigen und hinter die Noten blickenden Erfahrung. So ist allein der letzte Satz von Op. 109 ein kaum zu überbietendes Geständnis an Beethovens Intellekt, denn Koroliov vermag die 13 Minuten dieses Satzes so stringent zu spielen, dass dem Zuhörer die verkapselte Struktur so einleuchtend und transparent vor Ohren geführt wird wie ansonsten nur selten. Das Gute: Koroliov will nichts beweisen, sondern nur im Dienste der Musik agieren.
Und das gelingt ihm auch in Op. 110 so faszinierend, dass man geradezu miterleben kann, wie die Themen sich entwickeln. Und auch hier ist der lange dritte Satz der beeindruckendste, denn hier hört man einmal mehr, mit welch glücklichem Gespür der Pianist den Flügelklang austariert, um die in die Tasten gemeißelten Akkorde zu einem immer noch volumigeren Klang, anstatt zu einer harten Ekstase zu führen. Mit Opus 111 zeigt Koroliov dann letztendlich seine Größe, denn in dieser eigentlich wieder reduzierten Sonate mit der Arietta erkennt man die lyrische Balance, die der Pianist gegen all die Ausbrüche zu spielen imstande ist.
Carsten Dürer, Piano News
KulturSPIEGEL 2/2015 –
(…) Oft überraschend sanft kostet er die poetischen Feinheiten aus (…)
(…) Formen- und Farbenreichtum entfalten sich so selbstverständlich, dass die Tonsprache alle Mechanik transzendiert.
Johannes Saltzwedel, KulturSPIEGEL
klassik.com –
–> Original-Kritik
Hier musiziert ein freier, feiner Geist…
Dr. Daniel Krause
Stereoplay –
Evgeni Koroliovs Einspielung von Bachs „Die Kunst der Fuge“ faszinierte den Komponisten György Ligeti dermaßen, dass er erklärte, er würde sie mit auf die einsame Insel nehmen, um sie bis zum letzten Atemzug zu hören.
Nachdem Koroliov in seiner Serie für das Label TACET schon Ludwig van Beethovens Klaviersonaten op. 101und 106 eingespielt hat, widmet er sich nun auf Folge XV den letzten drei Sonaten des Komponisten. Mit der formalen Strukturiertheit des Bach-Interpreten macht Koroliov sich an die Musik und verleiht ihr mit präziser Stimmführung und unbestechlichem Sinn für die formalen Zusammenhänge eine dramatische Spannung, die vollkommen ohne Extravaganzen auskommt.
Anschließend an das durch Klarheit und Spannung bestechende „Prestissimo“ aus Sonate op. 109 entfaltet er den Schlusssatz mit vollkommener Hingabe an den romantischen Charakter der Musik. Den Kopfsatz der Sonate op. 110 taucht er in delikat schillernde Lichtwerte und versenkt sich im Adagio mit berückender Klangschönheit in die Seelentiefe des Komponisten. Machtvolle Größe, düstere Abgründe und subtile Sinnlichkeit verbindet er im ersten Satz der Sonate op. 111 miteinander.
Die Arietta schließlich macht er mit technischer Finesse und interpretatorischer Intelligenz zu einem Moment atemberaubender Konzentration und Spannung. Das ist musikalische Magie.
Miguel Cabruja, Stereoplay
Pizzicato –
–> Original-Kritik
Wie Seifenblasen…
Jede CD von Evgeni Koroliov beschert uns Freude und Genugtuung. Seine Anschlagskunst bewegt uns aber ganz besonders in diesen drei letzten Beethoven-Sonaten, die er in seiner eigenen Reihe bei Tacet aufgenommen hat. Die langsamen und ruhigen Sätze sind von überirdischer Anmut. Hier zeigt der heute 65-jährige Pianist eine überragende Gestaltungskunst. Wie kleine farbschimmernden Seifenblasen entschweben die Noten himmelwärts. Das ist keine Gefühlsduselei, das ist pure Schönheit. Dass er den schnelleren Sätzen und der Fuge der 31. Sonate eine gewisse Bachsche Strenge angedeihen lässt und doch Lebendigkeit mit verhaltener Emotion verbindet, zeigt die Souveränität des Pianisten.
Remy Franck