10 Bewertungen für 207 LP / oreloB. Maurice Ravel: Boléro, La Valse

1. Fidelity Magazin Nr. 26 – 1. Juli 2016

   Artikel von Winfried Dulisch über den Rückwärtsschnitt im „Fidelity Magazin“ als PDF-Dokument.
   Mit freundlicher Genehmigung der FIDELITY Verlag GmbH.

2. Audio Activity – 16. Juni 2014

   –> Original-Kritik

   Diese Kritik wird anders sein und daher im Editorial-Bereich veröffentlicht werden. Sie soll die Mastering-Technik hervorheben und sich nicht, wie wir es normalerweise tun, mit künstlerischen Eindrücken oder den Aufnahmetechniken befassen. Diese Platte wurde so gemacht, dass die Nadel die Rille von innen nach außen liest. Es geht nicht darum, die Rille in die falsche Richtung zu lesen, um versteckte satanische Bedeutungen oder ähnliches zu entdecken. Diese Platte wurde so geboren, um rückwärts abgespielt zu werden.

   Ist es eine Übertreibung, wenn wir es brillant nennen? Wir wissen nicht, ob es andere Beispiele dafür gibt, weil wir von Audio-Activity nichts von dieser Aufnahmetechnik wussten und alle, die wir zu diesem Thema befragt haben, es auch nicht wussten. Schauen wir uns die Gründe dafür an und finden wir heraus, welche Bedeutung sie für die klassische Musik hat. Was ist das Hauptmerkmal einer Orchesteraufnahme? Ganz einfach, das Fortissimo im letzten Teil, das aufgrund der geringen Geschwindigkeit der Nadel in der Rille und des begrenzten verfügbaren Raums einige Verzerrungen erleidet. Und hier kommt die brillante Idee von Andreas Spreer – dem Deus Ex Machina von Tacet – eine Umkehrung der Rille. Der Teil der Komposition, der Raum und Geschwindigkeit benötigt, wird dort aufgezeichnet, wo Platz und Geschwindigkeit vorhanden sind, während das Pianissimo in diesem Bolero an einer Stelle ist, an der keine Hindernisse für es vorhanden sind.

   Funktioniert es? Ja, das tut es! Pauken, Basstrommeln und Bläser können alle zusammen im äußeren Teil der Platte explodieren, wo es keine Probleme mit dem Tracking gibt, und somit eine Lösung für eines der entscheidenden Probleme der Schallplattenaufnahmen finden.
   (…)

   Was die Aufnahmetechnik betrifft, nun, bei Tacet gibt es nicht viel zu sagen! Klangfarbe und Dynamik sind auf einem hohen Niveau, und das Endergebnis ist äußerst angenehm. Die technische Ausführung ist sehr gut, auch wenn die klassische Musik, da ich Schlagzeuger bin, viele Male nicht präzise in Tempo und Takt ist. Es gibt nur wenige Dirigenten, die ein Orchester mit der Präzision eines Metronoms dirigieren können, Von Karajan ist sicherlich einer von ihnen. Darüber hinaus ist der Bolero mit seinem konstanten und regelmäßigen Gang von mehr als 15 Minuten eine extrem schwierige Prüfung für den Schlagzeuger, der langsam und zart beginnen muss, das Tempo ständig zu steigern, ohne den Rhythmus zu verlieren oder zu beschleunigen. Es bedarf äußerster Konzentration, um sich jede Sekunde über die genaue Position des gespielten Musters im Klaren zu sein, um zu vermeiden, als Solospieler aufzutreten, getrennt vom Rest des Orchesters. Oder noch schlimmer, das Orchester zu verfolgen, anstatt es zu führen. Dies ist etwas, das manchmal mit einem schlechten Ergebnis passiert.

   Nun, abgesehen von einigen Unklarheiten aus dieser Sicht ist es eine Platte, die man sowohl wegen der Ausführung als auch wegen der eigenartigen Technik, die für das Vinyl verwendet wird, haben muss. Auf der Website des Katalogs haben wir eine weitere Tacet-Vinyl entdeckt, die rückwärts aufgenommen wurde. Es gibt weitere Stücke von Ravel, die vom gleichen Orchester unter der Leitung von Rizzi gespielt werden. Wir müssen auch diese kaufen, bevor sie ausverkauft ist.
   (…)

   Angelo Jasparro

3. Fanfare Magazin – 1. September 2013

   –> Originalkritik

   Das Cover dieser Platte rät: „Rückwärts abspielen!“ Warum? Wurde gerade entdeckt, dass Ravel satanische Botschaften in diese Partituren codiert hat, oder dass man, wenn man sie rückwärts hört, „Schalte mich ein, toter Komponist“ oder vielleicht „Ich habe Claude begraben“ hört? Nein, nichts dergleichen. Vielleicht wäre es genauer gewesen, wenn Tacet angegeben hätte: „Spiele von innen nach außen!“, aber das klingt weniger sexy. Tatsächlich besteht der Gag hinter dieser LP-Veröffentlichung darin, dass man auf beiden Seiten die Nadel in die innere Rille legen soll. Dann bewegt sie sich im Laufe der Seite vom Zentrum der Platte weg und endet in der äußersten Rille. (Die Platte wurde so gepresst, dass dies erleichtert wird – das heißt, sowohl die innerste als auch die äußerste Rille sind „verriegelte“ Rillen, sodass keine Gefahr für die Nadel besteht usw.) Es ist kein spezielles Equipment erforderlich und es sind keine Anpassungen an Ihrem Plattenspieler erforderlich. Die Rille zieht, könnte man sagen, den Tonarm in die richtige Richtung.

   Aber warum? Tatsächlich gibt es einen sehr guten Grund, und vielleicht ist dies überhaupt kein Gag. Vinyl-Junkies wie ich wissen, dass auf einer Standard-LP die äußersten Rillen im Allgemeinen den meisten Oberflächenrauschen aufweisen und die innersten Rillen im Allgemeinen die meisten Verzerrungen aufweisen. Sowohl Boléro als auch La Valse beginnen leise und enden laut. Mit anderen Worten, die leise Musik wird wahrscheinlich am stärksten vom Oberflächenrauschen beeinflusst, und die laute Musik wird wahrscheinlich am stärksten von Verzerrungen beeinflusst. Wenn die LP jedoch von innen nach außen gepresst wird, wird die Beziehung umgekehrt, und die potenziellen Fehler werden minimiert. (Vergleichsweise kurze LP-Seiten helfen.) Es ist ziemlich clever. Tacet hat das Angebot durch die Verwendung von hochwertigem 180g-Vinyl versüßt, und das Label wirbt auch für die Verwendung von Röhrentechnologie. Die Ergebnisse sind klanglich herausragend: Dies ist eine der am besten klingenden Platten, die Sie je hören werden, und jeder, der immer noch Platten schätzt, braucht dies, obwohl es etwas teuer ist.

   Dies ist bei weitem nicht die erste Platte, die auf diese Weise gepresst wurde – siehe kempa.com/2004/03/04/oh-inverted-grooves für Informationen über frühere Verwendungen dieser Technik. (Sehen Sie auch anderswo auf dieser Seite eine Diskussion über das noch obskurere Thema der parallelen Rillen!) Es wird wahrscheinlich keine Gewohnheit werden, zumindest nicht in der klassischen Welt, denn es macht wirklich nur Sinn, eine Platte von innen nach außen zu pressen, wenn die darin enthaltene Musik die gleiche dynamische Architektur wie die vorliegenden zwei Werke hat. (Wenn Sie nachts im Bett liegen und wach liegen, versuchen Sie, eine mentale Liste solcher Werke zu erstellen!) Wie sieht es mit den Aufführungen aus? Rizzis Boléro ist ziemlich gut. Er nimmt sich 16:33 Zeit, um es zu spielen, was es zu einer der langsameren Aufnahmen macht, und zu denen, die mehr kumulative Kraft haben. Die verschiedenen Soli werden von den Mitgliedern des Netherlands Philharmonic Orchestra charaktervoll gespielt, und auch wenn die Aufführung nicht die überwältigendste oder aufregendste ist, die auf einem Medium veröffentlicht wurde, ist daran nichts auszusetzen, und ich habe es ohne Vorbehalte genossen. La Valse ist etwas weniger erfolgreich. Ganz einfach, es ist mir nicht bedrohlich genug, und als es seinen Höhepunkt erreicht, scheint mir ein Teil des Orchesterspiels uninspiriert oder zumindest einfallslos zu sein. Trotzdem ist es keine schlechte Aufführung, und die Klangqualität hilft dabei. Sie werden sich jedoch nicht von Dutoit trennen wollen, oder von Munch, oder von Bernstein, oder … nun, wie es im Mikado gesungen wird, „die Aufgabe, die Lücken auszufüllen, überlasse ich lieber Ihnen.“

   Das CD-Äquivalent zu dieser Veröffentlichung enthält auch die Pavane für eine tote Prinzessin, Tzigane und Mutter Gans. Ich habe es nicht gehört, aber da auch Tzigane von einer rückwärts abgespielten LP profitieren würde, wird es vielleicht eine Fortsetzung von „oreloB“ geben, wie Tacet diese LP-Veröffentlichung spielerisch genannt hat.

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   Raymond Tuttle

4. American Record Guide – 20. Mai 2013

   –> Original-Kritik

   (…) Tacet hat diesen innovativen Ansatz genutzt, um eine opulent reiche, erstaunlich detaillierte und immens kraftvolle (Bass-Drums sind geradezu tektonisch) Interpretation von Ravels beiden klanglichen Glanzstücken zu schaffen, die hier mit einem Klangschimmer und Brio vom Netherlands Philharmonic unter Carlo Rizzi gespielt werden. (…) Dnefrewmu!

   Marc L Lehman

5. Fono Forum – 1. Mai 2013

   Experimentierfreudig war TACET-Chef Andreas Spreer schon immer, aber jetzt stellt er die Vinyl-Welt schier auf den Kopf: Seine neue Einspielung von Maurice Ravels „Boléro“ und „La Valse“ mit dem Netherlands Philharmonic Orchestra unter Carlo Rizzi läuft buchstäblich rückwärts! Der Abtaststift wird nicht, wie üblich, außen aufgesetzt, sondern in der Innenrille. Von dort spielt er sich langsam nach außen, weil die Rillenspirale umgekehrt geschnitten ist. Wozu das Ganze? Nun, in den äußeren Rillen kann das LP-System größere Amplituden verkraften, ohne zu verzerren, als innen. Denn außen ist die Bahngeschwindigkeit größer, weshalb die Rillenauslenkung selbst bei Pegelspitzen keine so steilen Flanken hat. Und das kommt genau der Dramaturgie des „Boléro“ entgegen, der leise startet und fumlinant endet.

6. vinylkatalog.de – 1. April 2013

   –> Original-Kritik

   Es hat seinen Grund, warum auf dem Cover vom „oréloB“ die Rede ist: Diese Platte läuft sozusagen rückwärts; sie ist von innen nach außen geschnitten! Was jedoch bei der einen oder anderen limitierten Veröffentlichung (meist auf dem Independent-Rock-Sektor) bislang ein kurioser Gag war, dem liegt hier ein echter High End-Gedanke zugrunde: Die meisten klassischen Werke haben ihre lautesten Passagen am Ende, und die gehäufte Dynamik in den Endrillen führt auch bei den besten Vinyl-Schneidern zu klanglichen Einbußen, im schlimmsten Falle zu Verzerrungen. Eigentlich naheliegend also, den Spieß einfach umzudrehen und den Tonarm am anderen Ende der Rille seine Reise beginnen zu lassen! Beide hier zu hörenden Werke (der Boléro bekanntlich besonders) sind extreme Beispiele für eine fortwährende dynamische Steigerung, optimale Schau-Objekte für die Richtigkeit dieser Idee mithin. Und was sich hier im Finale abspielt, dürfte auch in Zukunft zum regelmäßigen Bestandteil von High End-Vorführungen werden. Der Klang ist schon zu Beginn hervorragend (der Raum!), aber das Ende wird wohl mit dem englischen Wort „jaw-dropping“ am besten beschrieben… Erfreulicherweise (bei Tacet aber eigentlich nicht überraschend) entspricht die musikalische Seite der klanglichen: Der Mailänder Carlo Rizzi inszeniert die beiden vielgehörten Ravel-Schlachtschiffe mit einer Spannung, die vom ersten Takt an greifbar ist und sich ab da nur noch zu intensivieren scheint – und wenn er und die Niederländischen Philharmoniker in den allerletzten furiosen Takten des „Boléro“ noch einmal zusätzlich Holz in den Ofen schieben (ohne das strenge Metrum zu verlassen), weiß man längst, daß man es hier trotz unübersehbarer Konkurrenz mit einer Spitzeneinspielung zu tun hat… Abschließend sei noch versichert, daß der äußere Rand der LP mit einer zuverlässigen Auslaufrille versehen ist: Ihr Tonabnehmer wird nicht im Nirvana verschwinden wie einst die Schiffe der frühen Entdecker, als die Welt noch eine Scheibe war…! (2012)
   Janis Obodda

7. Home electronics, Schweizer Fachpublikation für Heimelektronik, #4 2013 – 1. April 2013

   (…) Das Stück [der „Boléro“] beginnt ganz leise im dreifachen Pianissimo (ppp) – und endet nach viertelstündigem Crescendo im rauschhaften Fortefortissimo (fff). Nun eignen sich bei einer Langspielplatte, die konstant mit 33,3 Umdrehungen pro Minute läuft, die äußeren Abschnitte naturgemäß besser für laute Töne, da hier die Rille pro Zeiteinheit mehr Platz zur Verfügung hat. Speer wagte es, die Nadel quasi rückwärts laufen zu lassen, und ließ das Orchesterstück von innen nach außen schneiden. Die Einlaufrille befindet sich nahe dem Label, die Auslaufrille am äußeren Rand.

   Die verrückte Logik funktioniert. Und wie! Die Interpretation des Dirigenten Carlo Rizzi mag wie die Spielqualität des Netherlands Philharmonic Orchestra im oberen Mittelfeld des vielfach eingespielten Superhits liegen – die Klangqualität toppt alle analoge Konkurrenz. Klaglos folgt der Tonabnehmer der Rille, wobei er natürlich in der richtigen Laufrichtung abtastet – der Plattenspieler (…) selber darf weiterhin richtig herum drehen. Dabei entfesselt gutes Analogequipment wahrhaft irrwitzige Dynamik, jede Orchestergruppe erscheint bestens ausgeleuchtet, auch tonale Feinheiten gehen nicht verloren. Hier müssen Analogfans zugreifen. Auf der Rückseite des „oreloB“, wie ihn Spreer konsequent betitelt, ertönt übrigens die ebenfalls von innen nach außen geschnittene Komposition La Valse vom Meister-Orchestrierer Ravel. (…)
   Attila Csampai, Lothar Brandt

8. Stereoplay – 1. April 2013

   Rille Rückwärts

   Eine sehr lesenswerte Besprechung mit ausführlichen Informationen zur Produktion. Mit freundlicher Genehmigung der stereoplay-Redaktion. An dieser Stelle besten Dank dafür!

   –> zum Artikel

9. Audiophile Audition – 12. März 2013

   Nun, überlassen Sie es den Deutschen, diese Lösung für das Problem zu finden, dass viele klassische Werke von etwa einer Viertelstunde Länge eher leise beginnen und am Ende zu einem großen Höhepunkt kommen, während das Mastern auf Standard-LPs am äußeren Rand beginnt (wo die beste Frequenzantwort und die geringste Verzerrung vorhanden sind) und in der Nähe des mittleren Labels endet, wo der Frequenzabfall am größten und mögliche Verzerrungen auftreten können. Dieses Problem beschäftigt Toningenieure schon seit geraumer Zeit. Also beschloss Herr Tacet, der Ingenieur Andreas Spreer, diese beiden Aufnahmen so zu mastern, wie einige Radiotranskriptionen in der Vergangenheit gemastert wurden: die Rillen verlaufen vom Innenlabel zum äußeren Rand und nicht umgekehrt.

   Wenn Sie also noch einen Plattenspieler mit Plattenspielerwechsler (Grauen!) oder einen halbautomatischen Tonarm haben, können Sie diese Spezialplatte möglicherweise nicht abspielen. Andernfalls gibt es keine Probleme mit dem frei beweglichen Tonarm, der von den inneren Rillen zu den äußeren gelangt, anstatt umgekehrt. Macht viel Sinn. Spreer hat dem Album sogar den Gesamttitel „oreloB“ gegeben, um seinen Standpunkt zu verdeutlichen. Es gibt jede Menge Anmerkungen sowohl im doppelt gefalteten Album als auch auf der Rückseite, aber die auf Englisch verraten nicht, ob die Originalaufnahme für diese Platte digital oder analog war. So oder so gibt es eine klare Verbesserung in der Wiedergabetreue der klimatischen Teile beider Werke hier. Und wie bei den meisten Tacet-Veröffentlichungen sind die Klangeigenschaften von höchster Qualität. Trotzdem sind beide Höhepunkte nicht ganz so beeindruckend wie bei einigen anderen konkurrierenden Versionen, obwohl das Netherlands Philharmonic die größte sinfonische Gruppierung des Landes mit 130 Musikern ist.
   John Sunier

10. Analog aktuell: Zeitschrift der Analog Audio Association – 1. Januar 2013

    Wer sich dieses legendäre Musikstück aussucht, um daraus einen wahrhaft audiophilen analogen Klanggenuss zu machen, kann sich zahlreicher Käufer sicher sein. Doch das Denken der TACET-Strategen und – Techniker ging in diesem Falle noch einen ganz entscheidenden Schritt weiter: Da der „Bolero“ für seine Klimax-Struktur bekannt ist, wobei sich in das musikalische Grundthema immer mehr Instrumente einklinken, was gegen Ende in ein nahezu infernalisch anmutendes Orchester-Tutti mündet, liegt es auf der Hand, dass es sich hier um ein abtasttechnisch ziemlich kritisches Musikstück handelt.

    Hohe Amplituden führen gegen Ende einer Schallplatte deutlich schneller zu Verzerrungen als an deren Anfang; dieser technische Hinweis muss an dieser Stelle ausreichen, um das Folgende zu begründen:

    Clevererweise kam man bei TACET daher auf die Idee, diese Platte so zu pressen, dass sie innen beginnt und außen endet, sich der Tonarm also praktisch rückwärts – von innen nach außen – bewegt. Absolut „strange“, so denk man vielleicht im ersten Augenblick, aber klangtechnisch gesehen eigentlich nur absolut logisch und konsequent.

    Und so besticht diese Aufnahme mit beeindruckender Durchhörbarkeit und faszinierender Differenzierung der Instrumente im Ganzen des Orchesters. Wie es dieser Aufnahme gelingt, einen gleichsam schwebenden Klangteppich der gezupften Bässe zu weben, ist einzigartig und habe ich selten so gehört. Es mag eine Illusion sein (…), aber an dieser LP wird erlebbar, was Vinylklang so einzigartig macht: Ich sitze da und bin sprachlos angesichts dieses absolut natürlichen Raumempfindens und der schwerelosen Präsenz der Instrumente. All das nimmt mich gefangen und zieht mich in seinen Bann. Ich werde zum Teil der Aufführung und das geschieht selten
    Thomas Senft