157 SACD / TACET’s Beethoven Symphonies: nos. 1 & 2

4 Bewertungen für 157 SACD / TACET’s Beethoven Symphonies: nos. 1 & 2

1. Audiophile Audition – 1. Oktober 2007

   Diese SACD hat mich endlich dazu bewegt, sie als meine lange gesuchte Referenzaufnahme der Nr. 1 und 2 zu betrachten.

   Beethovens Erste und Zweite Symphonien, zusammen mit ihren zeitlich ungefähr gleichzeitigen Werken, den Ersten und Zweiten Klavierkonzerten, markierten das Auftreten einer neuen Stimme in den Konzertsälen Wiens und damit weit darüber hinaus. Die Erste wurde am 2. April 1800 uraufgeführt, die Zweite zwei Jahre später am 5. April 1802. Diese beiden Symphonien stellten sicherlich Anforderungen, die über die Bereitschaft des Publikums hinausgingen, dem zu folgen und zu akzeptieren, was offensichtlich der Beginn einer neuen und provokativen symphonischen Form war. Seitdem haben diese beiden Symphonien provokativ einen Weg beschritten, der bis heute weit über die „schönen – eleganten – aristokratischen“ Kompositionen von Mozart, Haydn und ähnlichen hinausreicht.

   Ich habe diese beiden Werke (und auch die 7. und 8. Symphonie von denselben Interpreten) viele Male sowohl live in verschiedenen Sälen mit unterschiedlichen Orchestern als auch auf vielen Aufnahmen gehört. Ich muss jedoch gestehen, dass ich mit keiner dieser Aufführungen jemals zufrieden war – weder auf künstlerischer Ebene (sowohl live als auch aufgenommen) noch auf akustischer Ebene bei den Aufnahmen. Künstlerisch waren sie nie richtig, meist aufgrund von Änderungen an der ursprünglichen Instrumentation und Orchestrierung, und bei den Aufnahmen wegen des stets banalen Klangs.

   Glücklicherweise kann ich hier und jetzt sagen, dass mich diese SACD – sei es in der Pure Tube Stereo- oder der Real Surround Sound-Version, wie von Tacet erstellt – endlich dazu bewegt hat, sie sowohl künstlerisch als auch akustisch als meine lange gesuchte „Referenz“-CD zu betrachten.

   Das Polnische Kammerphilharmonie-Orchester unter der Leitung von Wojciech Rajski vermittelt die exquisit gestalteten Aufführungen, eingefangen durch Tacets Aufnahmetechniken, sehr genau und verleiht diesen Werken für kleines Orchester volles Klangvolumen, während die Instrumentalverdoppelungen in den Holzbläsern (Oboen – Flöten – Klarinetten – Fagotte) und Blechbläsern (Trompeten – Hörner) sowie die reduzierten Streicher beibehalten werden.

   Auf dieser SACD fängt Tacet alle Nuancen, wie von Beethoven vorgesehen, elegant ein, egal ob man sie als Pure Stereo „Tube Only“ oder als 3/2-Kanal Real Surround Sound hört. Jede dieser Optionen klingt anders, ohne dass dies nachteilig ist, sondern als neue und andere akustische Erfahrung aus psychoakustischer Sicht. Ich war begeistert, diese Werke in beiden Formaten zu hören, wobei jede Version eine neue Perspektive und Dimension eröffnet.

   Mein Eindruck war, dass sobald ich die richtige Konfiguration für die Frontlautsprecher in der Pure Stereo-Version sowie die richtige für die 3/2-Version gefunden hatte, der Klang aus den Lautsprechern erwartungsgemäß wirkte. Die Stereo-Version (Lautsprecher 10 Fuß auseinander) bot einen volltönenden Klang mit perfekter Instrumentenabbildung; nichts wirkt flach oder übermäßig brillant. Auch die 3/2-Version war volltönend, und die Instrumentenabbildung wurde durch intelligente Mikrofonplatzierung noch gesteigert. Alles in allem ein wunderbarer Klang in beiden Versionen. Hervorzuhebende Passagen unter Berücksichtigung der beiden Klangoptionen mit ihren jeweiligen Eigenschaften und akustischen Nuancen sind wie folgt:

   Erste Symphonie:

   Erster Satz, Adagio molto – Allegro con brio: Bei 1:50 der schön eingefangene Kontrast zwischen Haupt- und Nebenthema in einem exquisit gestalteten Fragment, das sich schnell von der Oboe links über die Flöte rechts zu den ersten Violinen links bewegt, als Baustein für ein gekonnt gewichtetes „Spannung“- und „Entspannung“-Gefühl bis zum Finale.

   Zweiter Satz, Andante cantabile con moto: Am Ende des erweiterten Motivs mit dem zarten Pianissimo der Pauken links-mittig gegen die Flöte rechts und die Triole der ersten Violinen links bei 1:28.

   Vierter Satz, Finale – Adagio, Allegro molto e vivace: Das Finale beginnt bei 0:30 mit den schönen Klängen einer einzelnen aufsteigenden Tonleiter der ersten Violinen links, wobei jede Wiederholung einen Ton weitergeht und schließlich, mit wenig Geduld, zu einem tänzerischen Thema wird, das sich bis zum Ende ausdehnt.

   Zweite Symphonie:

   Zweiter Satz, Larghetto: Zu Beginn eine weit fließende Melodie für den vereinten Streichersatz, die sofort und zart von den Holzbläsern bei 0:18 beantwortet wird.

   Dritter Satz, Scherzo – Allegro: Der Mittelteil (Trio) beginnt als leises, zartes Trio des 18. Jahrhunderts nur für die Bläser, explodiert dann bei 1:40 in einem wilden, unvorhersehbaren Ausbruch des gesamten Orchesters.

   Vierter Satz, Allegro molto: Die ersten beiden und die letzten beiden Töne des explosiven Beginns dienen als thematische Fragmente, die ab 0:21 antiphonal zwischen den Orchestern instrumenten hin- und hergeworfen werden, und markieren den Beginn einer spannungsgeladenen musikalischen Struktur (Rondo-Sonate-Form) bis zum Finale.

   Abschließend betrachte ich diese Aufführungen als zwei wunderschön gestaltete periodische Interpretationen auf modernen Instrumenten und als eine sehr willkommene Ergänzung der bereits umfangreichen Beethoven-Diskographie. Wunderschöne Aufführungen und großartiger Klang – definitiv eine Referenz-CD/SACD!

   John Nemaric

2. Le monde de la musique – 1. September 2007

   Der Herausgeber rühmt sich, die erste (laufende) Gesamteinspielung der Beethoven-Sinfonien in „Surround 5.1“ anzubieten. Beschränken wir uns darauf, bereits die Qualität der Aufnahme in einfacher Stereophonie festzustellen, die zugleich reich, natürlich und detailliert ist. Was die Interpretationen dieser frühen Versuche betrifft, die den Schatten Haydns tragen, so brauchen sich der Dirigent und das Ensemble, das er vor einem Vierteljahrhundert gegründet hat, gegenüber renommierten Künstlern nicht zu verstecken. Es sind Lesarten voller Elan, aber nuanciert, spontan, aber präzise. Zwar handelt es sich nicht um neue Referenzeinspielungen, doch können diese Versionen problemlos empfohlen werden. Eine sehr angenehme Überraschung.
   John Tyler Tuttle

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   französischer Originaltext:

   L’éditeur se vante de proposer la première intégrale (en cours) des symphonies de Beethoven en «Surround 5.1» Bornons-nous a constater déjà la qualité de la prise de son en simple stéréophonie, son qui est a la fois riche, naturel et détaille. Quant aux interprétations de ces premiers essais sur lesquels plane l′ombre de Haydn, le chef et l′ensemble qu′il a fonde il y a un quart de siècle n′ont pas a rougir face à des artistes plus prestigieux. Ce sont des lectures pleines d’entrain mais nuancées spontanées mais précises. Sans être question de nouvelles références, ces versions peuvent se recommander sans problème. Une très bonne surprise.
   John Tyler Tuttle

3. sa-cd.net – 5. August 2007

   –> Originalrezension. Veröffentlicht hier mit freundlicher Genehmigung von sa-cd.net und John Broggio.

   Diese Ausgabe im Beethoven-Zyklus von Tacet ist fast genauso erfreulich wie ihre vorherige Veröffentlichung: Beethoven: Symphonien Nr. 7 & 8 – Rajski.

   Mit kleinen Besetzungen werden die frühen Beethoven-Symphonien mit jugendlicher Begeisterung präsentiert, eher als mit der revolutionären Vehemenz, die Haitink in seinem LSO-Live-Zyklus zeigt. Dies liegt vermutlich größtenteils an dem kammermusikalischen Orchester und nicht an der vollen Kraft des LSO (selbst bei den frühen Symphonien). Dieser Ansatz zahlt sich hier aus, da er die Verbindung zu Mozart und Haydn zeigt, die Beethoven gleichzeitig imitierte und doch in musikalischer Sprache übertreffen wollte.

   Die Allegros sind flott, die langsamen Sätze bewegen sich mit fließender Anmut, und das Menuett der Ersten Symphonie ist (für jemanden mit zwei linken Füßen) für den titulierten Zweck geradezu unmöglich schnell! Das Scherzo ist nicht komisch im Sinne Haydns, aber es gibt einige ernsthafte „Scherze“, die durch die geteilten Violinen voll zur Geltung kommen (siehe unten). Die Dynamik ist vorhanden, aber nicht mit romantischem Gewicht versehen, wie es andere Aufnahmen manchmal tun – viele würden dies angesichts der noch nicht geschriebenen Eroica für angemessen halten, aber vielleicht fühlen sich einige ein wenig „zu kurz gekommen“.

   Im Allgemeinen ist die Polnische Kammerphilharmonie (Sopot) unter Wojciech Rajski gut einstudiert, aber es gibt ein paar berüchtigte Passagen in der Zweiten Symphonie, bei denen insbesondere die Violinen nicht der engen Prüfung unterzogen werden, die andere Orchestersektionen oder Passagen erfahren; schwer zu sagen, ob dies die Entscheidung der Toningenieure, Rajskis, der Sektionen oder eine Kombination von allem ist. Die Oboen im zweiten Satz der Zweiten Symphonie klingen, als seien sie auf ein leicht anderes A gestimmt als der Rest des Orchesters – wurde hier ein anderes Take verwendet? Nicht sicher, aber ein anderes hätte besser sein sollen! Diese Momente sind selten, aber ich befürchte, dass sie bei wiederholtem Hören zunehmend störend wirken könnten. Wer eine flotte und sehr unterhaltsame Erste Symphonie sucht, braucht sich jedoch keine Sorgen zu machen.

   Bei beiden Aufführungen wird folgende Aufnahmeanordnung in MCH verwendet:

   Äußerer Kreis: Horn 1 (FR), Pauken (Mitte), Horn 2 (FL), Trompete 1 (RL), Trompete 2 (RR)

   Innerer Kreis: Fagotte, Klarinetten, Oboen, Flöten (vorne von links nach rechts) sowie 1. Violinen, Bratschen, Bässe, Celli, 2. Violinen (hinten von links nach rechts)

   Dies versetzt den Hörer mitten ins Geschehen und ist äußerst spannend. So viele Details, die normalerweise nur durch das Studium des Notentextes auffallen, springen hier ins Auge und ins innere Ohr. Manchmal ist das Wirbeln der Finales fast schon schwindelerregend! Sehr vergnüglich und ein wirklich anregender Ansatz, den jeder Beethoven-Interessierte hören sollte.

   Wie zuvor ist eine sorgfältige Einrichtung der eigenen Anlage notwendig, sonst gehen die wunderbaren Effekte schnell verloren und versinken in einem Echo-Sumpf.

   Uneingeschränkt empfehlenswert für die Erste Symphonie; die Zweite Symphonie enthält eine kleine „Warnung“, ist aber größtenteils angenehm und ich werde diese Aufnahme zur Inspiration wiederholt hören (sie wird jedoch Haitink oder ähnlichen Aufnahmen nicht den Rang ablaufen).

   John Broggio

4. sa-cd.net – 1. Januar 2007

   –> Originalrezension

   Dies ist der zweite Teil einer Serie der kompletten Beethoven-Symphonien, die von der unabhängigen, in Stuttgart ansässigen Firma TACET durchgeführt wird. Ich fand die erste CD (mit den Symphonien Nr. 7 und 8) bahnbrechend (siehe Rezension Beethoven: Symphonien Nr. 7 & 8 – Rajski), und diese neue Veröffentlichung ist nicht weniger spannend.

   Die Werke sind natürlich kleiner in Umfang und Besetzung, aber die Aufführungen von Dirigent Wojciech Rajski und seinem ausgezeichneten Polnischen Kammerphilharmonie-Orchester sind ebenso klar, geschmeidig und kraftvoll wie in Band 1. Rajski verfügt über die seltene Gabe, das „tempo giusto“ zu finden und der Musik viel jugendliche Vitalität und Geist einzuhauchen, ohne sie unkomfortabel ins Übertempo zu treiben, um irgendeinen fragwürdigen (und ohnehin weitgehend selbstverständlichen) Punkt über die dynamische, treibende Natur von Beethovens Komponierstil zu beweisen.

   Regelmäßige Leser dieser Website wissen vermutlich, dass das Besondere am TACET-Label nicht nur die Qualität der Aufführungen ist (die tatsächlich sehr hoch ist), sondern die Art und Weise, wie Chefingenieur und Firmeninhaber Andreas Spreer die Klanginformationen präsentiert. Kurz gesagt: Spreer nutzt die hinteren Lautsprecher vollständig aus – im Gegensatz zu den meisten Mehrkanal-Klassikaufnahmen, bei denen diese meist nur den Hallraum füllen, während der Großteil des musikalischen Signals weiterhin von den Frontlautsprechern kommt.

   So sind in dieser Aufnahme beispielsweise die ersten und zweiten Violinen etwa auf halber Hörraumtiefe positioniert und links/rechts über das Klangspektrum verteilt, sodass man die oft wichtigen (und witzigen) Wechsel zwischen erster und zweiter Geige viel klarer hört als bei „normalen“ 5.1-, 5.0- oder 4.0-Aufnahmen oder in Stereo. Die tiefen Streicher sind etwas weiter hinten, Holzbläser weiter vorne. Die beiden Hörner (plus Pauken) befinden sich vorne, die beiden Trompeten hinten, jeweils links und rechts antiphonal getrennt. Diese Art der Anordnung nennt TACET „Real Surround Sound“ – in dem Sinne, dass der Klang wirklich und wahrhaftig den Hörer umgibt.

   Manche Kritiker lehnen diese Art der Anordnung ab und nennen sie künstlich oder gar gimmickhaft; einige haben ihre Meinung auf dieser Website deutlich geäußert. Das ist in Ordnung (obwohl ich vermute, dass sie in einigen Fällen noch nie ein TACET-Produkt gehört haben). Meiner Meinung nach ist das, was ich auf dieser CD höre, weder „künstlich“ noch „gimmickhaft“, sondern eine wunderschön integrierte, einzigartig transparente Aufnahme, die einen besonderen Einblick in die Klangwelt dieser Symphonien gibt, in ihr Funktionieren, die vielen Interaktionen der Instrumente und wie sie im Kompositionsprozess zusammengefügt sind.

   Ich muss betonen, dass trotz des beispiellos hohen Detailgrads für den Mehrkanal-Hörer der überwältigende Eindruck der Aufnahme einer von Homogenität und Einheit ist. Es gibt sicherlich eine deutlich größere Trennung der Instrumentalstränge und einzelner Instrumente als üblich, aber niemals auf Kosten des Gesamtklangbildes, das einheitlich und warm umhüllend bleibt – keineswegs eine Ansammlung faszinierender, punktuell mikrofonierter Informationen, die beliebig zusammengefügt wurden. Man ist sozusagen „in media res“, aber keineswegs aufdringlich oder einschüchternd.

   Ganz im Gegenteil: Es ist ein warm umhüllendes, einladendes Klangbild, das aktiv zur Auseinandersetzung mit der Musik einlädt. Das Zusammenspiel der verschiedenen Streicherstimmen im Finale der Ersten Symphonie oder der mitreißende Ruf-Antwort-Dialog zwischen Hörnern und Trompeten im kraftvollen Entwicklungsteil des ersten Satzes der Zweiten Symphonie sind nur zwei Beispiele von vielen, die die besonderen Einsichten und Genüsse der TACET-Mehrkanalpräsentation bieten.

   Abschließend möchte ich sagen, dass ich diese Symphonien noch nie mehr genossen habe, noch nie so viele subtil instrumentale Details gehört habe oder einen so intimen Einblick in Beethovens schöpferische Denkprozesse beim Komponieren erhalten habe. Andreas Spreer ist ein einzigartig einfallsreicher, außergewöhnlich geschickter „Tonmeister“, der immense Sorgfalt und Musikalität in seine Aufnahmen einbringt und in Bezug auf die Möglichkeiten von Mehrkanalklang für klassische Musik längst weit über das hinausgegangen ist, was die meisten anderen Firmen überhaupt erst in Erwägung ziehen.

   Ich bin überzeugt, dass Spreer mit der Zeit als einer der Schlüsselinnovatoren in der Geschichte der Tonaufzeichnung gefeiert wird und in einem Atemzug mit Persönlichkeiten wie Walter Legge, John Culshaw und Wilma Cozart Fine genannt werden wird, als Mitglied jenes kleinen, exklusiven Kreises von Pionieren, die die klassische Aufnahmeszene in wirklich neue, aufregende Richtungen vorangebracht haben.

   Terence Blain