5 reviews for 249 SACD / Franz Schubert: Symphony no. 8 in C major D 944

1. Klassik heute – 17. July 2023

   Klassik heute (11. 02. 2023):

   Artistic quality: 10 out of 10
   Sound quality: 10 out of 10
   Overall impression: 10 out of 10

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   „Ohne die Kunst des Dirigenten András Keller und seines Concerto Budapest schmälern zu wollen: Der eigentliche Star dieser Aufnahme der Großen C-Dur-Symphonie von Franz Schubert ist die Aufnahmetechnik, hier als „5.1 Version Real Surround Sound“ bezeichnet. Im Booklet ist eine Grafik, die das Hörerlebnis veranschaulicht: Der Hörer sitzt in der Mitte aller Orchesterinstrumente, die ringsum angeordnet sind. Und so fühlt man sich auch: inmitten des Orchesters, inmitten des Klanggetöses wie im Auge des Orkans. Der Klang kommt von hinten, von vorne, von allen Seiten und wirkt deswegen bisweilen etwas gewaltsam. Aber man hört wirklich alle einzelnen Instrumentengruppen, hört, wie das Punktierungs-Motiv alle Instrumentengruppen bestimmt, hört selbst die feinsten Geigen-Pizzicati, hört die immer latent Gefahr verkündenden Posaunen, spürt fast körperlich die schneidenden Trompetenstöße und die sprudelnde Motorik im Scherzo. Und man hört voller Bewunderung, wie Schubert bewandert ist in der Kunst der Orchestrierung und der Kunst der instrumentalen Kolorierung – obwohl er seine Symphonie nie gehört hat.
   Stetige Aufbruchs-, ja Aufruhr-Stimmung

   Wolfram Steinbeck writes in the "Schubert Handbook" about this symphony: "It is no exaggeration to say that Schubert's Great C Major Symphony is the new symphony, a symphony in spite of Beethoven, at the same time the first important symphony after Beethoven. With it begins...a new age: the epoch of Romantic symphonic music." András Keller confirms this statement with his interpretation. There is always a mood of departure here, indeed often turmoil and productive unrest, never mere idyll. The famous initial horn call resounds mysteriously as if from far away, after an initially calm development, the restless and seething, dangerous restlessness begins with the eternally punctuating theme, which - away from the possibly leisurely prancing tempo - steadily increases in excitement until the final stretta. Through the recording technique, one hears exactly how the double-bass notes in their accompanying figure always tumble down as if into the Orkus, one really feels the first tutti strokes of the orchestra as violent blows. The Concerto Budapest shines there with pinpoint accuracy of the tutti and with balance of the instrumental groups.
   Marsch in das neue musikalische Zeitalter

   Auch das Wandermotiv im zweiten Satz wirkt in der Begleitung nicht wanderselig, sondern etwas nervös, die Tutti-Einsätze kommen wie Donnerschläge, die dann auch den lyrisch fließenden Mittelteil fragil-gefährdet erscheinen lassen und die dem Hornruf, der an den Kopfsatz erinnert, eine Warnfunktion zuzuschreiben scheint. All dies wird dann von den schneidend grellen Bläsern bestätigt, die mit unerbittlich wiederholten verminderten Septakkorden zum katastrophalen Zusammenbruch führen. Man hört und spürt die fast schon brucknerhaften Dimensionen des Scherzos. Das Finale ist kein „Sturmlauf“, da eilen viele Kollegen von András Keller stürmischer dem Ende entgegen, aber vibrierend vor Final-Lust bleibt’s doch und es geht bzw. marschiert unaufhaltsam vorwärts, vorwärts in das von Wolfram Steinbeck apostrophierte neue Zeitalter.“
   Rainer W. Janka

2. Classical CD Choice – 2. February 2023

   –> Original Rezension

   While the Tacet label is most noted for its ambitious surround sound capabilities (that’s to say actual surround sound with every channel available to SACD equipment utilised to the full; essentially, the listener is put in the centre of the orchestra), this notion would go for nothing if it were not matched by performances of style and substance that do service to the music. That is very much the case with this latest take on Schubert’s C Major masterpiece, here given an urgency that — while it may not be to every taste — makes for a truly exhilarating listening experience.
   Barry Forshaw

3. Rondo Magazin – 21. January 2023

   (...) it is a youthful, urgent interpretation of Schubert's last completed symphony, bursting with positive energy, which impressively confirms the unrestrained joy of playing and the high level of this orchestra, which is hardly known in our country.
   Attila Csampai

4. Pizzicato – 28. December 2022

   -> original review
   
   Joyful Schubert from Budapest

   Schubert’s Ninth has long been surrounded by conductors with a more or less pronounced air of mysticism. Published posthumously, the work with its ‘heavenly lengths’ was treated with appropriate respect, with much lyricism and dignified grandeur. For some years now one has been hearing much fresher and, above all, faster performances, as in this new version by Andras Keller, who completely dusts off the symphony.
   With bristling brass, agilely bright string sound and lively wood, he achieves exciting dynamics without ever letting the music become merely nervous. Keller is able to convincingly express the predominantly joyful character of this symphony with much enthusiasm. I very much like the sad and wistful mood in the first movement after the great breakdown followed by a grand pause. The virtuoso finale is also splendid, completely without evoking heavenly lengths, but with a brio and a play of colors that inspire.

   The transparency of the orchestral sound in the Real Surround sound is another very positive feature of this new Tacet recording.
   Remy Franck

5. hören & fühlen – 20. December 2022

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